Liav Mizrahi
Black Bile
Kav 16 - Community Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv
Jan - March 2012
Black Bile, Liav Mizrahi's Solo show presents a new body of works including paintings, objects and ready made, which consolidates into a unified coherent narrative.
The ancient term "Black Bile" relates to the phlegm theory (red bile-blood, white bile-mucus, yellow bile-bile and black bile), according to which a man suffering excess of one bile will be sentenced to physical instability and illness. Redundancy of Black bile will manifest itself in a melancholic and depressive temperament and was connected in later centuries to mental illness and insanity.
Under aesthetical codes and formalistic abundance, Mizrahi's works create at the gallery space a loaded contemplative conscious-psychological atmosphere on one hand, and a reserved and hesitant on the other. His lexicon imagery and work techniques present an introspective and sensitive line of thought enabling psychological and emotional aspects to rise from the image, form and material. In works such as ready made xeroxed notices of lost cats, that he took from his neighborhood, and paintings in which images of a 'village's fool' and a 'martyr' are depicted, Mizrahi avoids the discussion on the "disabled"/"unusual" person in society, but seeks, to drive attention to existential fears and hidden anxiety from which potential violence, danger and evilness echoes.
Mizrahi's works reveal an obstinate, almost uncontrolled struggle, between the need to reveal and the desire to hide in a metaphorical and symbolical level and also in his working techniques. This intermediate stage arouses at the same time curiosity and confusion, creating an attraction-rejection relation between the viewer and the artist. The works Untitled ('the village's fool') created from cloth, paper and thermal material layers, piling one on top of the other till they create the image as well as the inscription "sorry I forgot myself", erased from blackened paper of the work answering to the same name, are expressions of this contradictory, provoking and enigmatic tendency. It seems like a materialistic struggle between consciousness and unconsciousness, vision and blindness, occurs.
A "sisyphean" laboring process characterizes Mizrahi's works. He recruits the artistic action applied at the works as it was a part of his iconographic repertoire – becoming an analogy of his complicated complex stage. In the work Sorry I forgot myself, the artistic action of the paper burning with a candle flame repeats itself again and again till it wounds the surface of the work, darkening it till this becomes a none uniformed abstract surface. This work technique reveals signs of distress, trouble and obsession.
The cone motive, familiar from Mizrahi's previous works, is presented at the show when blackened, underlining its violence potential through the dark spiky presence. The cone motive appears once in the form of a whip made of small thorny cones functioning as a potential accessory to move the curtain in the work Untitled (Curtain), while in the work Untitled (table-mirror) they become a series of serrated cones placed in meticulous lines on top of a mirror, separating the viewer from his reflection. This symbolic assemblage composed from a school chair and table and a mirror arouse associations on punishment, control, narcissism and self-hatred. In the work Untitled (cave) the cones became a sharpened system of stalagmites and stalactites closing the interior of a fantastic apocalyptical cave landscape depriving entrance and exit.
Mizrahi present at the show different working techniques and succeeds in refining a different visual language in each work. For once it is an expressive painting with a graphic appearance remanding medieval wood cut prints (like in the work Untitled(martyr), and another time its an abstract and associative painting (like in the work Sorry I forgot myself), stretching his artistic limits but remaining loyal to an ichnographic consolidated way of thinking.
Black Bile is a personal exhibition looking inwards into the artist soul, examining the relation between psychology and art through a system of art history sign and symbols. The spirit of art labor hovers above all, presenting the art process as a secure stage guarding the artist's sanity in places it is possible to get lost.
Curator: Sally Haftel Naveh
ליאב מזרחי
מרה שחורה
קו 16 - גלריה קהילתית לאמנות עכשווית, תל אביב
ינואר - מרץ 2012
ליאב מזרחי מציג בתערוכתו מרה שחורה גוף עבודות חדש שנעשה במהלך השנה האחרונה וכולל ציורים, אובייקטים ורדי מייד מטופל, חומרים שונים המתלכדים יחדיו לכדי נרטיב קוהרנטי אחיד.
מקור המונח מרה שחורה מצוי בעת העתיקה ומתייחס לתורת ארבע הליחות: מרה אדומה (דם), מרה לבנה (כיח), מרה צהובה (מרה) ומרה שחורה. על פי מדד הליחות נקבע שאדם הסובל מעודף באחת המרות נידון לסבול מחוסר איזון גופני וכתוצאה מכך יחלה במחלות שונות. עודף במרה שחורה התבטא במזג מלנכולי ודיכאוני ומכאן נקשר במאות מאוחרות יותר למחלות נפש ושיגעון.
תחת מעטפת של קודים אסתטיים ועושר צורני, משרות עבודותיו של מזרחי על חלל הגלריה מצב תודעתי- פסיכולוגי טעון ומהורהר מחד, ומאידך - מאופק ומסויג.
לקסיקון הדימויים וטכניקות העבודה בהן משתמש האמן, מייצגים קו מחשבה אינטרוספקטיבי ורגיש. היבטים פסיכולוגיים ואמוציונאליים עולים מתוך הדימוי, הצורה והחומר.
בעבודות כגון מודעות רדי מייד של חתולים שאבדו, אותן תלש האמן מסביבתו הקרובה, וציורים בהם מוצגת דמותו של 'שוטה הכפר' העושה את צרכיו בכיכר העיר או קדוש מעונה הנושא את עונשו, נמנע מזרחי מדיון על דמותו של החריג/האחר בחברה אלא מבקש להנכיח פחדים כמוסים וחרדות קיומיות בהן מהדהד פוטנציאל של סכנה, רוע ואלימות.
בעבודותיו של מזרחי מגולם מאבק עיקש, כמעט בלתי נשלט, בין הצורך לחשוף לבין הרצון להסתיר ברמה המטפורית והסימבולית והן בפעולות הננקטות בטכניקת העבודה. זהו מצב ביניים המעורר סקרנות ובלבול בעת ובעונה אחת ומנהל יחסי דחייה-משיכה בינו לבין הצופה. מצב זה ניכר היטב בעבודה ללא כותרת 'שוטה הכפר', המורכבת משכבות בד, נייר וכיסוי תרמי הנערמות זו על גבי זו לכדי יצירת הדימוי ובעבודה נוספת המראה כתובת אפולוגטית כמעט בלתי נראית "sorry I forgot myself” , שנמחקה ממצע העבודה העונה על אותו השם זה. אלה רק חלק מהביטויים המעידים על מגמה סותרת, מתגרה ואניגמאטית. נדמה כי בתוך העבודות מתנהל מאבק גשמי בין המודע לתת- מודע, בין יכולת ראייה לעיוורון.
יצירתו של מזרחי מתאפיינת בעמלנות סיזיפית ואינטנסיבית. הוא מגייס ומנצל לטובתו את הפעולה האמנותית כאילו הייתה חלק מרפרטואר איקונוגרפי העומד לרשותו – אנלוגיה למצב סבוך ומורכב. בעבודה “ “Sorry I forgot myself, פעולת שריפת הנייר על ידי להבת נר חוזרת על עצמה שוב ושוב, ופוצעת את פני השטח עד לקבלת מצע מושחר ומפויח, בלתי אחיד ומופשט. טכניקת העבודה מסגירה אותות מצוקה, אובדן ואובססיביות.
מוטיב החרוט, המוכר מעבודות מוקדמות יותר של מזרחי, נוכח בתערוכה זו כשהוא מושחר ומדגיש את הפוטנציאל לאלימות בנוכחותו הפוצענית והכהה. לעיתים החרוט הוא חלק משרשרת חרוטים קוצניים קטנים המתחברים יחדיו לשוט המתפקד כאביזר פוטנציאלי להזזת וילון מוגף, כמו בעבודה ללא כותרת 'וילון', או לחילופין סדרת חרוטים משוננים המונחים בשורות מוקפדות על גבי מראה ו'חוצצים' בין הצופה לבין בבואתו כפי שניתן לראות בעבודה ללא כותרת 'שולחן-מראה'. אסמבלאז' סימבולי המורכב מכיסא ושולחן בית ספר, מראה וחרוטים, מעורר קונוטציות של ענישה, שליטה, אהבה והרס עצמי. בעבודה ללא כותרת 'מערה', החרוטים הופכים למערכת משוננת של זקיפים ונטיפים הסוגרים על פנים מערה ושוללים כניסה ויציאה בנוף פנטסטי, אפוקליפטי.
מזרחי עושה שימוש בטכניקות שונות ומצליח בכל עבודה ועבודה לזקק שפה חזותית אחרת. פעם זהו ציור אקספרסיבי בעל חזות גראפית המזכירה טכניקת הדפס חיתוך-עץ מימי הביניים (כמו בעבודה ללא כותרת 'קדוש מעונה'), ופעם זהו ציור מופשט ואסוציאטיבי. הוא מותח כביכול את גבולות היצירה שלו ובכל זאת מצליח להיוותר נאמן לקו מחשבה מגובש ולתפיסה איקונוגרפית אחידה.
מרה שחורה היא תערוכה אישית המתבוננת פנימה אל תוך נבכי נפשו של האמן ובוחנת את הקשר בין פסיכולוגיה לאמנות דרך מערכת של סימנים וסמלים מתולדות האמנות. מעל לכל מרחפת רוחה של מלאכת האמנות, תהליך היצירה כמרחב מוגן השומר על שפיות הדעת במקומות בהם ניתן ללכת לאיבוד.
אוצרת: סאלי הפטל נוה